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Ha llegado el momento de crear una unidad artística europea. Siguiendo este objetivo, Botanique, Maraworld, Territoires de Musique y ROSA han decidido trabajar en conjunto usando cuatro de los mayores festivales musicales europeos: Les Nuits Botaniques (Bélgica), el FIB Heineken (España), Les Eurockéennes de Belfort (Francia) y el Spot (Dinamarca). Así es que nace Un - Pop Classik.

El proyecto Un-Pop Classik tiene como objetivo principal incitar el movimiento de los artistas adentro de la Unión Europea y reducir las disparidades culturales a nivel musical.

Cada festival elige un grupo de su país, conocido localmente pero desconocido a nivel europeo. Luego, cada banda actuará en cada unos de los festivales dando conciertos de una hora de duración.
Los grupos tocarán junto a una orquesta de música clásica mezclando su estilo con las sonoridades de tal acompañamiento. De ese encuentro seguramente saldrán resultados sorprendentes y alentadores.

Los conciertos podrán seguirse en directo desde la página de Un-Pop Classik, y por televisión y radio intentando crear un canal de comprensión de la variedad cultural europea.

Más que una serie de conciertos, el proyecto Un-Pop Classik es un intercambio cultural dirigido por festivales de reconocida reputación que buscan sobrepasar las barreras estilísticas en torno a la música, dando un paso adelante en la expresión artística.

Amalgama de Castellón es una asociación nacida de la inquietud de desarrollar la cultura musical de calidad en su ámbito de actuación. Su proposito es el de promocionar principalmente músicos de la Comunidad Valenciana.

En este sentido la Asociación a desarrollado en el transito de estos últimos años múltiples actividades y producciones musicales dedicadas a este fin. Cabe destacar la producción de la Opera tosca de Puchini realizada en el Teatro Alcazar de Nules ( Castellón ), participaciones habituales con la Sinfónica de Castellón, colaboraciones en Zarzuelas en Viveros en Valencia, ha realizado diversos cursos de interpretación de carácter Internacional en Vinaroz así como organizado múltiples conciertos Camelísticos solicitados por el Exc. Ayuntamiento de Castellón y Diputación.

En la Actualidad esta trabajando para la organización del VII ciclo Internacional de Música Sacra que se realiza en el Monasterio De los Carmelitas Descalzos situado en Benicàssim.

El proyecto que representa la participación en una nueva edición del FIB  supone un reto que de forma entusiasta Amalgama quiere y desea abordar; la fusión de la Música POP en un soporte Sinfónico aporta unas posibilidades estéticas inimaginables. Para este evento Amalgama propone un conjunto instrumental compuesto por Músicos Valencianos idóneo para esta ocasión.

Synfonietta, clase de orquesta de tercero ciclo de orientación de la Escuela Nacional de Musica y Baile de Belfort (ENMD), permite a los alumnos que la forman de descubrir el repertorio sinfónico. Últimamente, la orquesta hizo varias representaciones de las obras de Haynd, beethoven, Mozart y Saint-Saëns.

Su currículo incluye también varias actuaciones con coros y como ejemplo podemos citar “La Fantasía” de Beethoven, la “Rapsodia del Cante Jondo” de Emil Cossetto, y mas recientemente “Orphée”, obra origínala compuesta por el trigésimo aniversario del coro, llamado igual, emanando de la misma escuela.

La orquesta está dirigida por el director de la ENMD, Jean-Jacques Griesser. Esta estructura de aprendizaje musical está abierta a todo aficionado que reagrupa las competencias necesitadas para la admisión.

Después de un primer proyecto con An Pierlé, Synfonietta actuó el día 1 de julio 2005 con Emilie Simon y las Percusiones-Teclados de Lyon al festival de los Eurockéennes de Belfort. Un tercer proyecto la unirá a un coro de cuatro voces mixtas y al grupo de rock francés Dionysos.

La orquesta danesa Ensemble MidtVest tiene un objetivo muy claro: traer la música clásica a otro nivel adaptando sus actuaciones a los tiempo modernos, que se hacen cada vez mas innovadores, y así haciendo de la música clásica una música nacida tanto del pasado como del futuro.

Nacido en 2002 y compuesto de 10 artistas, el orquesta tiene una variedad de instrumentos tanta vaga como su repertorio. Musicalmente, consiste en cuatro instrumentos de cuerdas (dos violines, una viola y un violonchelo), cinco de viento (flauta, oboe, clarinete, corno y bajón) y un piano. Siguiendo en este objetivo de promover un repertorio musical heterogéneo, el orquesta suele invitar a unos solistas de muy buena fama para actuar en las mayores escenas de Dinamarca y ocasionalmente internacionales.

Un-Pop Classik les unirá junto a Teitur, el cantante folk contemporáneo, para demostrar al publico que tradiciones antiguas y cultura popular pueden vivir en buena inteligencia y juntar las masas.

El Mons Orchestra es una emanación de Ensemble Musiques Nouvelles, el conjunto musical bien conocido fundido en 1962 por Pierre Bartholomée y ahora orquestado por Jean-Paul Dessy, director artístico.

No será la primera vez que el Botanique abrirá sus puertas a este orquesta. De hecho, el Mons Orchestra ya ha trabajado muchas veces junto al festival belga y sus actuaciones se hacen cada vez mas anticipadas, por el publico tanto como por los profesionales de la industria, porque el conjunto de cuerdas no ofrece un espectáculo común: cada vez se junta a un artista contemporáneo de rock, pop, folk. etc., y sin desnaturalizar la música del artista, le añade una dimensión clásica y universal. Ya ha trabajado con Archive, Keren Ann, Perry Blake, Louis Chedid, The Divine Comedy y mucho mas. Este año, para Un-Pop Classik, se unirá a Venus, la sensación rock belga.

Como lo explica Paul-Henri Wauters, director artístico del festival, “no se trata de sustituir los sintetizadores por cuerdas, sino de traer una materia vibrante y noble que amplifica las emociones del cantante y del grupo.”

Parece que “On My Mind”, titulo del primer single sacado del disco “Little Heart Attacks”, fue fuente de buena suerte para los Sunday Drivers. De éxitos en éxitos y tras muchos festivales, el grupo de Toledo se convirtió en poco tiempo en el grupo lo más prometedor del rock alternativo español y europeo.

Después de haber conquistado al publico de los mayores escenarios musicales europeos, la banda vuelve a España para la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim.

Un sonido contemporáneo mezclando rock puro y aires de los sesenta y setenta, así se describe la música de los Sunday Drivers, a veces comparados a los grupos de culto Blur y Oasis. Así que no te sorprendas si, olvidándote al escuchar de la voz grave y versátil de Jero Romero, el vocalista, surgen unos fragmentos de los míticos Beatles, Bob Dylan o también ABBA.

El grupo se formó poco a poco en la cuidad de Toledo. Carlos, el batería, y su primo Miguel, bajista, se unieron a Fausto, compañero de clase del último y ahora guitarrista, y empezaron localmente. Despues llegó Jero quien sorprendió a todos con el poder y la profundidad de su voz. Sin embargo, todo empieza realmente para ellos cuando fueron invitados a tocar por el portal musical Pop Madrid en su fiesta en Moby Dick en 2002. Los Sunday Drivers tuvieron tanto éxito que grabaron su primer disco “The Sunday Drivers” en mayo del mismo año. En 2004 salió el segundo disco “Little Heart Attacks” y el grupo se fue a conquistar Europa.

Con esta experiencia, los Sunday Drivers forman parte de esta categoría limitada de grupos que valen aún más en concierto. Prepárate porque las estrellas futuras del Rock… son ellos.

“François Trufaut con una banda rock n’ roll”, es así que la sensación del rock Iggy Pop definió Mathias Melzeu, ex-estudiante en cinema, y sus cuatro colegas cuando compartieron la misma escena en 2002.

Más que sólo un grupo de rock, Dionysos, bautizado así en homenaje al dios borracho, es un concepto, un mundo surrealista, un sonido acústico donde la voz resonante de Mathias camina entre violines y guitarras. Para que lo entiendas, Dionysos es una inmersión en un ambiente cinematográfico de sombras y personajes extravagantes, es una invitación a viajar en el mundo real y el imaginario. Sus influencias incluyen tanto a Tim Burton como a Nirvana, a Bjork y a The Cure.

En 1993, cuatro amigos de instituto se unieron para formar en grupo en Valence (Francia). Grabaron el primer disco, “Happening Songs” en 1996 después de haber bienvenido a la única chica del grupo, Elisabeth Ferrer, violinista y teclista. Su primer éxito en las ondas fue la canción “Wet” pero Dionysos consiguió su apoyo mediático gracias a sus varias actuaciones “live”. Luego gravaron otros discos como “Haïku” y otras maravillosas literarias como “Western Sous La Neige” o el ultimo “Monsters In Love” que pondrían a Lewis Carroll celoso.

“Monsters In Love” fue producido por John Parish, el productor de P.J. Harvey y también incluye un dúo con uno de los grupos favoritos del quinto, The Kills. Un viaje, sí que lo es, un viaje entre los extremos, las risas y las lágrimas, la gravedad y la tonteria, y para describirlo, Melzeu sigue refiriéndose al cine, comparando el disco a la película “The Kid” de Charlie Chaplin.

Dicen que el lugar en donde has crecido te influencia por toda la vida, será esto o un talento innato, pero lo que ha transmitido a Teitur la poesía y la sensibilidad que se encuentran en sus canciones seguramente merece su parte de créditos.

A los 17 años, Teitur se marchó de sus islas Faroes nativas, una seria de pequeñas islas danesas situadas entre Escocia y Islandia, para dedicarse a la música y escribir letras, buscando inspiración en numerosos viajes. Su carrera empieza cuando firma un contrato con Universal para tocar la guitarra y cantar en un pequeño grupo. Los musícanos se van en Los Ángeles, España y Dinamarca para tocar y siempre acumular mas experiencia, experiencia que llega poco a poco Teitur hasta su primer disco “solo”, “Poetry & Aeroplanes”.

El disco le permite hacerse una buena fama en Europa tanto como en Norte-América y el sonido acústico de sus canciones, arrullado por una voz suave y unas letras dulces y poéticas, consigue a conquistar un publico bien propio. Pero su experiencia en la escena es aún mas impresionante. El nórdico es bien conocido de los festivales los mas influyentes en el mundo entero, hizo una seria de conciertos en les Estados Unidos y Canadá junto a la estrella americana folk, John Mayers, y también tuvo su propio “World tour” en 2004.

El publico, la presa y la industria responden afirmativos, Teitur es uno de los talentos los mas prometedores de la folk actual.

Listo para nuevos desafíos, Teitur esta a punto de volver en los estudios para preparar su siguiente disco que debería salir en la primavera 2006.

“Los ángeles vuelan con alas, no somos ángeles pero nos gusta volar en total libertad.”

En 8 años, el grupo belga consiguió respeto del publico y de la profesión por sus melodías suaves y sus letras introspectivas (en inglés por favor). El cuartero llegó a este estatuto tras un recorrido que no es de los más fáciles.

El grupo se formó en 1997 y fue ofrecido la oportunidad de grabar su primero disco de cuatro pistas, “Royalsucker” (1998), para presentar al público su sonido é instrumentos (como el violín) después de haber sido popular al Benelux. Se inspiraron del disco para hacer una representación teatral en Bélgica, “Kiss From the Ghost”, que tuvo mucho éxito. También ganaron el premio de “Best Rock Act Award” en el festival Les Printemps de Bourges en 1999 y salieron el disco “Welcome To The Modern Dancehall”, obra pop-rock calificada de “empresa de deconstrucción del pop”. “The Man Who Was Already Dead” es el disco siguiente, actuación en vivo de “Dancehall” con un sonido aún mas acústico, menos rock y más clásico.

Venus, que se llamo así en homenaje a la canción “Venus in Furs” de Velvet Underground, aprovecho de su experiencia debida a numerosos conciertos por Francia y Italia para salir “Vertigone”. Un sonido más personal que se podría comparar a Radiohead, pero la comparación sólo limita el placer. “Espacio, sinceridad, tiempo, detalles, miedo y libertad”, tal es la génesis del disco según su cantante Marc Huyghens.

Desde septiembre de 2005, el grupo ha estado preparando su próximo disco, “The Red Room” (titulo provisional) que debería salir en primavera.

“Terapia, redención o felicidad… puntea la casilla apropiada.”