Collaborating with

For the past few years, all of us, European countries, have been gathering our strengths to create a new economic unity that is the European Union. The day has come now to believe in artistic unity.

To achieve that goal, the Botanique, Maraworld, Territoires de Musique and ROSA decided to work along with the public and the medias via each one of their music festivals: respectively Les Nuits Botaniques (Belgium), the international festival of Benicàssim (Spain), Les Eurockéennes de Belfort (France) and SPOT (Denmark). There was born Pop Classik.

The project Un-Pop Classik mainly aims at inciting artists to travel within the European Union and therefore minimizing the cultural disparities musically wise.

Each festival is set to pick up a band from its own country, a band that is nationally famous but internationally unknown. Each band will then have to perform live in each one of the festivals, which means sixteen one-hour concerts in total. A symphonic orchestra will accompany the pop/rock bands in order to initiate the younger audiences to classical music, mixing the contemporary tone of the band’s songs with an older yet precious valuable sound.

The concerts could be followed on the web, live, on TV and on the radio. We therefore hope to give the public a better comprehension of the cultural varieties within Europe.

More than just a series of concerts, the project Pop Classik is a cultural exchange organized by festivals that never fail to their reputation. An occasion for each one of us to overcome the barrier of styles to unite and gather, listening to great music, in order to take a step toward openness and artistic expression.

Synfonietta, classe d’orchestre du 3ème cycle de l’École nationale de musique et de danse de Belfort (ENMD) permet, aux élèves qui en font partie, de découvrir le répertoire symphonique. Récemment, cet orchestre s’est illustré dans des œuvres de Haynd, Beethoven, Mozart et Saint-Saëns…

Les projets avec chœurs jalonnent son parcours : citons la « Fantaisie » de Beethoven, la « Rapsodia del Cante Jondo » d’Emil Cossetto… et, très récemment, la création de Orphée, composée pour le trentième anniversaire du chœur « Orphée » de l’ENMD.

Cet orchestre travaille sous la direction du directeur de l’école, Jean-Jacques Griesser. Cette structure de pratique musicale est ouverte aux musiciens amateurs qui en font la demande et qui peuvent satisfaire les exigences de niveau requis.

Après un premier projet avec An Pierlé, Synfonietta s’est produit le 1er juillet 2005 avec Emilie Simon et les Percussions-Claviers de Lyon aux Eurockéennes de Belfort. Un troisième projet réunira cette fois, Synfonietta, un chœur à 4 voix mixtes et le groupe français Dionysos.

Le Mons Orchestra émane de l’Ensemble Musiques Nouvelles, le célèbre ensemble fondé en 1962 par Pierre Bartholomée et maintenant orchestré par Jean-Paul Dessy, chef d’orchestre.

Cette année ne marquera pas la première fois que le Botanique ouvre ses portes à l’orchestre. Effectivement, le Mons Orchestra a déjà collaboré plusieurs fois avec le festival belge, et ses participations y sont à chaque fois plus attendues et appréciés, tant par le publique que par les professionnels de l’industrie, parce que l’ensemble de cordes n’offre pas un spectacle comme les autres. Chaque fois il s’unit à un artiste contemporain issu de la scène pop/rock actuelle et, au lieux d’en dénaturer la musique, lui apporte une dimension classique et universelle. Parmi les groupes qui ont déjà vécu l’expérience du Mons Orchestra, on compte Archive, Keren Ann, Perry Blake, Louis Chedid, The Divine Comedy et bien plus encore. Cette année, pour Un-Pop Classik, l’orchestre accompagnera Venus, le groupe de rock belge.

Selon Paul-Henri Wauters, directeur artistique du festival, “Le but n’est pas de remplacer des synthétiseurs par des arrangements de cordes, mais d’apporter une matière vibrante et noble qui amplifie les émotions du chanteur ou du groupe.”

Le but de l’ensemble musical danois MidtVest est très clair : donner un nouvel aspect à la musique classique en l’adaptant aux temps modernes, toujours plus innovateurs, et par cela, faire de la musique classique un musique nées aussi bien du passé que du futur.

Fondé en 2002 et formé par 10 artistes, l’orchestre s’est construit un répertoire musical aussi varié que le sont ses instruments. Il s’agit de quatre instruments à cordes (deux violons, un violoncelle et une viole), de cinq instruments à vents (une flûte, un hautbois, une clarinette, un cor et un basson) et d’un piano. Toujours afin de promouvoir un répertoire hétéroclite, l’orchestre s’unit souvent à divers solistes pour aller parcourir les meilleures scènes danoises et parfois même internationales.

Un-Pop Classik unira l’orchestre a Teitur, artiste folk contemporain, pour prouver au public que traditions et culture populaire peuvent faire bon ménage et réunir les foules.

Amalgama de Castellón est une association née du désir de developper une culture musicale de qualité pour arriver à des représentations scéniques abouties. Son objectif principal est de lancer la carrière d’artistes provenant de la commune de Valence.

Pour cela, l’association a déjà organisé et participé à diverses activités culturelles durant les années passées. Elle a produit un opéra basé sur une œuvre de Puchini jouée au théâtre Alcazar de Nules (Castellón), á joué avec l’orchestre symphonique de Castellón et c’est aussi représenté à Zarzuelas, Viveros et Valence. Elle a aussi été impliquée dans divers projets d’envergure internationale et a organisé plusieurs concerts à la demande de la mairie.

Dernièrement elle a travaillé avec l’Organisation Internationale de la Musique Sacrée du VIIème siècle qui se représente au monastère De los Carmelitas Descalzos, situé à Benicàssim.

La participation enthousiaste d’Amalgama au FIB montre sa volonté de s’ouvrir à la musique pop, de fusionner avec en l’accompagnant de ses symphonies, afin de concrétiser d’inimaginables possibilités. Pour cette occasion, Amalgama a réuni un groupe de musiciens, tous de Valence, parfaitement adaptés au défi.

Une collaboration

Au cours des dernières années, nous, pays d’Europe, avons rassemblé nos forces pour créer une unité économique qu’est l’Union européenne.
L’heure a sonné aujourd’hui de croire en une unité artistique.

Dans cet objectif, le Botanique, Maraworld, Territoire de musiques et ROSA ont décidé de travailler avec le public et les médias au travers de chacun de leur événement, respectivement Les Nuits Botanique (Belgique), Le Festival International de Benicàssim (Espagne), les Eurockéennes de Belfort (France) et le Spot (Danemark). C’est ainsi que le projet Un-Pop Classik vit le jour.

Le projet Un-Pop Classik a pour objectif principal d’encourager la circulation des artistes au sein de l’Union européenne et ainsi de réduire les disparités culturelles sur le continent au niveau musical.

Chaque festival a d’abord choisi un groupe de son propre pays, connu a l’échelle nationale mais peu à l’échelle internationale. Chaque groupe devra donner un concert live dans chacun des quatre festivals, soit un total de seize concerts d’une heure chacun. Les artistes seront accompagnés d’un orchestre symphonique pour ré-initier les jeunes générations à la musique classique, la mélangeant aux sonorités pop/rock traditionnelles des groupes auxquels ils sont déjà habitués.

Le public pourra suivre les concerts sur le web, en direct, à la TV et à la radio et l’on espère ainsi favoriser la compréhension des diversités culturelles en Europe.

Plus qu’une simple série de concerts, le projet Un-Pop Classik est un échange culturel dirigé par de grands festivals qui ne faillissent
jamais à leur réputation. Une occasion pour tous de dépasser la barrière des styles et des langues, pour nous réunir, en écoutant de la bonne musique, afin de faire un pas en avant vers l’ouverture et l’expression culturelle.

Connu comme le plus beau des festivals en plein air de France, et un des plus influents en Europe, Les Eurockéennes de Belfort consolident leur réputation à chaque édition. Depuis 18 ans, ce festival prend le pouls de la musique actuelle et fouine sans idées préconcues dans l’offre musicale la plus récente comme parmi les artistes qui comptent dans l’histoire de la musique populaire, tout genre musical confondu : rock, heavy metal, hip hop, electro, reggae, musiques latines et bien sûr… pop.
C’est le premier week-end de juillet que tout se passe.

La presqu’île du Malsaucy, dans la campagne proche de Belfort, devient LE lieu où tout fan de musique se doit d’être. Sont déjà passés par les scènes des Eurockéennes des artistes et groupes comme The Chemical Brothers, Cake, IAM, Cali, Garbage, Queens of the Stone Age, Bloc Party, Tom Zé, Franz Ferdinand, Sonic Youth, Rage Against The Machine, The Cure, Pixies, Slipknot, Ben Harper, PJ Harvey, David Bowie, Morrissey, Radiohead ou Kraftwerk.

Stars rassembleuses, artistes défricheurs ou créations inédites : grâce à une sélection multi-genres et cinq espaces scéniques, ce festival de trois jours mobilise quelque 90000 personnes et est bien décidé à ne pas se reposer sur ses lauriers.

A l’occasion de Unpop classik, et avec le soutien du Conseil régional, les Eurockéennes accompagneront chacun des 4 groupes avec quelques-uns des meilleurs élèves et professeurs de musique de Franche-Comté. C’est toute la région (Jura, Doubs, Haute-Saône et Territoire de Belfort) qui accueillera et préparera l’un des événements de cette édition 2006.

Les Eurockéennes, c’est une mosaïque d’espaces bouillonnants, des sensations à partager, des instants forts à vivre du 30 juin au 2 juillet.

Organisé par ROSA (Dansk Rock Samrâd Saltholmsgade), organisation pour le développement du Rock au Danemark, le festival Spot se dédie à promouvoir et étendre le genre musical en Europe du Nord en cherchant et découvrant les talents de demain. Le festival Annuel d’Aarhus est désormais considéré, tant par les amateurs que par les professionnels de l’industrie, comme la référence danoise et le festival de musiques le plus important du pays.

L’objectif de cette mobilisation est de découvrir et présenter des groupes avec de la personnalité et ce petit quelque chose de spécial qui en fera des stars et participera à l’élaboration d’un son nouveau. Ainsi on donne aux débutants l’opportunité de se lancer et de commencer carrière alors que les groupes ayant déjà gagné leur succès sont de retour pour assurer l’ambiance. Avec ses racines implantées dans le rock, le festival a grandi et ouvre maintenant ses scènes à tous les genres musicaux pour que tous soient satisfaits : pop, jazz, R&B, hip hop, folk, etc. Le plus important est de vivre la musique en direct et les neuf scènes permettent à plus ou moins 90 groupes de jouer le tout pour le tout durant les deux jours que dure le festival.

Les artistes ne sont pas la seule attraction du Spot. Avec un désir toujours grandissant de développer l’industrie de la musique au Danemark, des classes, réunions, discours et travaux de groupes, à la portée de tous, sont organisés par des professionnels.

Préparant son propre futur, le Spot est un lieu de rencontre entre les artistes et le publique, entre les professionnels de l’industrie et les médias, et le tout par amour pour la musique.

Le Spot 12 commencera début juin.

Le festival le plus connu de Belgique n’est pas un festival comme les autres. Cela fait maintenant plus de douze ans que le Botanique, célèbre palais des spectacles, ouvre ses portes à une série de groupe de très bonne renommée pour célébrer la Musique. Les mots-clés du festival sont création, découverte et éclectisme.

Plus de quarante concerts sont répartis en huit jours et l’an dernier, les 120 artistes qui sont venus ont rassemblé plus de 30 000 spectateurs. L’objectif principal du festival est de lancer les artistes de demain et pour cela, les groupes jouent dans des salles relativement petites pour assurer une ambiance intime et une relation de proximité entre les artistes et leur publique.

La dernière nuit du festival est une nuit à thème : chaque année un thème est choisi et sont regroupés les artistes qui s’y conforment, le publique a alors l’occasion de passer de salle en salle pour l’achat d’un seul et unique billet. Outres les limites de la musique, le festival touche aussi d’autres disciplines comme la danse, la photographie ou les graffitis, le tout mené dynamiquement par la musique des meilleurs DJ’s.

À l’affiche des éditions précédentes on trouve des sensations internationales comme Björk, Cake et Archive, mais aussi une variété d’artistes francophones comme Venus, De Palmas, Vive La Fête, Brigitte Fontaine, Jane Birkin, Yann Tiersen etc.

Les Nuits Botaniques sont loin d’être des nuits traditionnelles, et alors qu’elles retentiront une fois de plus dans la capitale belge rassemblant des foules provenant de toute l’Europe, elle mettra encore une fois ses spectateurs et ses artistes sur le devant de la scène musicale contemporaine.

Chaque été depuis maintenant onze ans, la Costa Azahar se transforme en l’endroit le plus animé et apprécié de toute l’Espagne. Les vacanciers, les touristes tout comme les artistes et les locaux, tous se réunissent a Benicàssim pour profiter de ses plages, de ses fêtes mais surtout, de la célébration de musique, d’art et de création qu’est le FIB Heineken (Festival International de Benicàssim).

Le FIB Heineken, ce sont quatre jour de fin juin ou se confrontent les meilleurs groupes actuels et les nouveaux bien décidés à lancer leur carrière et s’approprier un publique. C’est une expérience tant magique qu’elle est concrète qui laisse a chaque spectateur un souvenir exceptionnel et une toute nouvelle richesse culturelle. La notoriété des groupes qui ont brûlé les planches du FIB les années précédentes a largement contribué à celle du festival. Sont déjà venus pour notre plus grand plaisir des groupes et artistes comme The Cure, P.J. Harvey, Nick Cave and the Bad Seeds, Los Planetas, Pulp, Björk, Blur, Suede, Radiohead, Devendra Banhart, Muse, Placebo, Fatboy Slim, Cycle ou encore Moby, Goldfrap et bien plus encore. Vous l’aurez compris, nous offrons à tous une réelle opportunité de vivre, transpirer et danser sur la musique live des meilleures artistes de la scène pop/rock et de se remémorer les classiques tout en découvrant les nouveaux tubes de demain.

Comme l’Art n’est pas seulement une question de musique, nous voulons nous assurer que tout le monde trouve chaussure a son pied. Nous organisons aussi des concours de courts-métrages, de danse, de théâtre ou encore sculpture ce qui fait du FIB une occasion pour tous de créer et de s’exprimer : les deux mots-clés du festival. Les curieux et amateurs, eux, pourront assister a des cours d’expansion culturelle pour se sensibiliser aux différentes formes d’Art.

Venir au FIB ce n’est pas seulement être passif en regardant et en écoutant son groupe préféré, c’est surtout être actif en participant à une ambiance créative qui motivera les nouvelles générations, les plus anciennes ou bien toi-même, à faire un pas en avant et à aider à construire la culture et la sensibilité de demain. Mais bien sûr, il y a un mot d’ordre : que tu t’amuses !